他的孤独价值1.9亿港元 某某画苑解读奈良美智

奈良美智今年已经六十岁了，他画布上的那个娃娃仍旧没有长大，但却越来越值钱……

当天下午他的巨型装置艺术作品《绿屋》刚在保利香港以4012万港元成交，而此前奈良美智的作品最高价为《Sleepless Night (Cat)》的3492万，于今年春季创下小百姓网www.xbaixing.com。

1.96亿港元同样使奈良美智超过另一位日本当代艺术家草间弥生保持的纪录6240万港元，成为日本最贵的艺术家。

画面中的儿童，是典型的奈良美智笔下的娃娃，它侧着身子，藏起右手，同时也藏起了刀子。紧抿的嘴唇，鼻孔的形状似乎显示它在生气，眼角向上方提起，愤怒的情绪不言自明。

这个孤独的、寂静的、剑拔弩张的、愤怒的、邪恶的中性的娃娃被奈良美智视为自画像，是他的孤独的一种救赎。

奈良美智这种孤独感起源于他的童年岁月，他生于1959年，在家中的三名兄弟里排名最小，但年龄差距使他与哥哥们难以打成一片，他便借由阅读漫画、绘本来与自己独处。奈良美智在六岁时便创作了第一本画集《企鹅物语》，图像、动物，以及朋克音乐，才是他的朋友。

18岁时奈良美智开始了他的艺术生涯，他喜欢在各种媒介上留下自己的痕迹，至今亦是如此。奈良美智年少时厌恶学业，但为了学习美术，他在20岁时考上了武藏野美术大学。在经历转学、当美术老师以及三次欧洲旅游之后，最终他选择在28岁前往德国留学。

虽是求学，但他戏称八年里只见过老师四次，而语言不通，再度将奈良美智打入童年时的孤寂里，他投入到关注自我的创作中，回归那孤寂的童年，我们熟悉的儿童的形象，也是在90年代中期逐渐成型。

一次1995年的展览让他开始受到市场的关注，他亦不时在日本展出自己的作品，依靠独特的儿童形象逐渐展露头角。在2000年回国之前，他的知名度就已经在日本逐渐蔓延开来。

2003年之后，奈良美智与大阪的graf工作室合作开户世界巡展，价格亦逐渐上涨，这个愤怒的娃娃开始成为一种潮流符号。

与《背后藏刀》同一日拍出的一张百元港币，只因上面有奈良美智的涂鸦，但拍出了45万港元……奈良美智直往上窜的价格是否含有泡沫成分很难说得清小~百~姓~网。

作为日本新波普艺术家之一， 奈良美智的作品通俗易解，那个娃娃的悲喜早就跨越语言的障碍，作为艺术家情感寄托的媒介同时也被大众所捕捉与共鸣。

与此同时，外界好奇的也是，自从在德国留学时确立绘画的主题至今，奈良美智虽然经历了风格上的变化也涉足了其他艺术形式，但他几乎没有画过其他的人物或风景，为什么？

奈良美智在一次采访中回应称，“我从来没有思考过这个问题，这好比幸福是不用思考的。只有那些无法持续的人才需要思考，究竟该如何做才能持续画下去。”他不想别人提供新的东西而烦恼，焦虑地勉强自己。

奈良美智认为，即便他画的内容相似，但他并非在模仿自己。如果有人觉得他的画全都一样的话，那也许是眼睛的问题。

只为自己画画的奈良美智将自己从他人的眼光与评价中释放出来，艺术作为表达自我的方式在他身上得到淋漓尽致的贯彻。

奈良美智的全部作品都是自己内心的自画像，最初他的画里是孤独，向上弯起的眼角是似在与画布外的世界所对立，但随着生活与心境的变化，画面也越来越柔和。

如今年过六十的奈良美智，还通过他的小屋、他的雕塑与画作，继续表达对童年世界单纯的礼赞与怀念。

9年代中叶，奈良的作品以浓重的黑色轮廓线勾勒，让人想起新表现主义丰富多彩的色调，还有速写、素描、漫画的平白、粗糙或是「原始」的审美，日渐成熟的美学特征已经崭露头角。

到90年代末，奈良的绘画技巧逐步发展和完善：作品表面越发无瑕，透露柔和的深度和亮度。他受到许多艺术家的启发，包括文艺复兴早期的名家乔托（Giotto，1266-1377），以及现代画家巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001）。奈良使用更为柔和的粉色调，边线也不像往日作品般尖锐分明，营造出渐入佳境的感官效果。自从奈良在1996年开始涉猎雕塑后，他的人物开始拥有「三维立体错觉，透过光影承托，自柔和的背景里走出来」原文www.xbaixing.com。

更重要的是，奈良取得这些绘画成就时，保持极简风格，精心安排叙述方式、布局、图像框架，有效地传达敏感的情绪。与此同时，德国的独居生活状态亦让他更为内省。独在异乡为异客，猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。

潮流文化

剑拔弩张

六岁时创作了第一本画集《企鹅物语》，讲我与家里的猫咪“小不点”一起从南极到北极的冒险故事。

“在柏林，我是个语言不通的外国人，我感到被孤立，就像在青森长大时一样，该处远离日本其他地方，令我反思自己的身份，让我重新发掘自我。”

在德国生活12年后，奈良美智回到日本追寻画家这个职业。他开始在作品中加入自己的过去经历与中西艺术史的营养，他绘画的小孩肖像，造型简洁，线条利落，明显看到深受日本浮世绘人物画影响；圆碟类的作品又灵活运用了意大利文艺复兴时期的正规肖像图形画的形式。

约在2001年，奈良美智加入由日本艺术家组成的前卫艺团”超扁平”，成员包括村上隆和青岛千穗。他们利用非常鲜艳的色彩、图案和日本卡通，审视日本青年逐渐质疑的广泛推销和过度消费文化。

奈良美智凭借小孩肖像在超扁平艺术家中脱颖而出。他们乍看天真无邪，细看便会发现其黑暗的一面，他们拿着刀子、十字架和火把，或是露出吸血鬼的尖牙和叼着香烟。

奈良美智笔下的小孩主角并非天使，他们具侵略性的姿态也许是保护自己的必要武器。对于自己的作品，他曾表示：“我好像看到小孩被更高大、拿着大刀的坏人包围。”

被问到为何大部份画作的主角都是女孩，奈良美智曾回应：“我没有想着要画女孩，因为那是个中性形象小百姓网。它突然浮现在我的脑海中，并非经过深思熟虑。对我来说，画中人无分男女，因为人类长大后自然会变成男人或女人，小孩却是比较中性，我是这样看待他们。”

奈良美智亦常以不同媒介创作，直至现在，他仍以随手撕下的纸张和旧信封作为即兴创作的工具。

奈良美智多次以“梦游者”的造型创作，在2002年德国的“Lullaby Supermarket”展览中更把展场两面墙壁布满了彩色的《The Little Pilgrims (Night Walking) 》。及后，艺术家以梦游儿童作为主题，更创作了《The Night Walker》、《Sleepless Night (Sitting)》等画作及雕塑。祥和的朝圣者轻闭双目，双臂轻柔地提起，似是缓步地趋向前方，又如漫无目的地在夜晚游走，深邃的颜色正好表现黑夜中宁谧的气氛。或许奈良美智想要朝圣的地方就是内心的回忆之乡，因此作品所流露出的率真情感才能如此触动人心。

奈良美智不断扩大创作类型，制作《Sleepless Night (Sitting)》等小雕像，并为他的角色制作微型屋，例如“Yoshitomo Nara: Nobody’s Fool”大型展览，奠定奈良美智在亚洲以外地区的地位。

他为人低调，回避社交媒体，他以免打扰他创作艺术。话虽如此，他坦然在创作时会播放“震耳欲聋”的音乐。

艺术家在2016年《Ocula》杂志专访中表示：“我的作品与国家、人或特定类别无关。我只是想表达个别事物，引起想了解这方面的人的共鸣。基本上，我不会在意有没有观赏者，即使知道无人欣赏我的作品，我也会创作相同的东西。

直至现在，奈良还是觉得自己不擅讲话︰“如果我是一个很会讲话的人，大概就不会作画了原文www.xbaixing.com。”

奈良美智在日记里写道 “我已经不再关心画给谁看的事情，我无法再画对自己不重要的东西。画里的背景全涂为平面，只有小孩、动物被突显出来。那些小孩或动物其实都是我的自画像。”

少年时代的他搬到长久手市，并于爱知县立艺术大学修读艺术；1988年，他离乡负笈前往德国。他在杜塞尔多夫艺术学院留学至1993年，对新表现主义和庞克摇滚深深着迷，虽然他否认庞克摇滚是自己唯一的音乐启蒙，但其艺术风格却深受两者影响。

奈良美智早期的作品以插画性质为多，在1980年代后期即发展出以儿童头像为主的角色风格；

在1990年代后期，他也开始创作立体作品，主要是将画作中的孩童或小狗等，作成大型的立体雕塑，或采用不同媒材拼组的方式构成。

奈良美智自2003年起便与大阪的graf工作室合作建造的一系列内部陈设还原艺术家创作实景的装置艺术作品。

作为奈良美智在纽约的个展“Nobody’s Fool”的策展人，Miwako Tezuka 对

奈良美智的认识堪称精确：“我认为他早起作品题材更广泛多样，现在的作品题材

越来越集中，几乎都只限制在小女孩、狗、猫。在风格上，新近的作品也变得更安

静、柔和。他在德国客居 12 年，在那里奠定了自己独特的风格。2000 年回到日本。

从 2003 年开始，他开始与许多人合作，包括朋友们，艺术家、设计师们。我认为

那对他的风格是一个重要转折点。从那以后，他作品中的形象变得更柔和，温柔，

可亲，仿佛也更加开放，能够更安静地与观众交流小_百_姓_网。”

奈良美智自述，孤独与疏离感是自身创作的动力。